Hay nhất của Mamoru Hosoda: Năm bộ phim mà mọi người hâm mộ điện ảnh nên xem

Mamoru Hosoda là một trong những đạo diễn nổi tiếng nhất trong lĩnh vực hoạt hình đương đại Nhật Bản, được biết đến với khả năng tạo ra những bộ phim sâu sắc cảm xúc, hình ảnh tuyệt đẹp và kích thích tư duy. Các tác phẩm của ông thường khám phá các chủ đề về gia đình, bản sắc và tác động của công nghệ đối với các mối quan hệ giữa con người, đồng thời trình bày thế giới độc đáo và giàu trí tưởng tượng. Các bộ phim của Hosoda đã nhận được sự hoan nghênh của giới phê bình không chỉ vì cách kể chuyện mà còn vì hoạt hình đẹp mắt và khả năng gây được tiếng vang với khán giả ở mọi lứa tuổi.

Hôm nay chúng ta muốn khám phá năm tác phẩm hay nhất của Hosoda, được xếp hạng từ thứ năm đến thứ nhất, tập trung vào các chủ đề và thông điệp làm cho những bộ phim này bền bỉ và khó quên. Vì vậy, chúng ta đừng lãng phí thời gian nữa. Đây là những gì chúng tôi coi là tốt nhất của Mamoru Hosoda.

5. Mirai (2018) & Belle (2021)

Mirai kể về câu chuyện của Kun, một cậu bé đang vật lộn với sự xuất hiện của em gái mới sinh của mình, Mirai. Khi Kun vật lộn với cảm giác ghen tị và di dời của mình, anh bắt đầu một cuộc hành trình kỳ diệu xuyên thời gian, gặp gỡ các phiên bản khác nhau của các thành viên trong gia đình mình, bao gồm cả phiên bản người lớn của Mirai. Trong khi đó, Belle là một sự tái hiện đại của Beauty and the Beast, lấy bối cảnh trong thế giới ảo của "U", nơi một cô gái tuổi teen nhút nhát tên là Suzu biến thành nhân vật ảo của cô ấy, Belle. Khi trở thành một hiện tượng trực tuyến, cô gặp một "con thú" bí ẩn và rắc rối, người dẫn dắt cô vào hành trình khám phá bản thân, tình bạn và chữa lành.

Rất khó để lựa chọn giữa hai bộ phim này, vì cả hai đều đề cập đến các chủ đề quan trọng theo phong cách đặc trưng của Hosoda. Mirai khám phá sự phức tạp của động lực gia đình, ghen tuông thời thơ ấu và sự phát triển cá nhân, trong khi Belle đi sâu vào tác động của internet và thực tế ảo đối với bản sắc và các mối quan hệ của chúng ta. Cả hai bộ phim đều cho thấy khả năng của Hosoda trong việc cân bằng chiều sâu cảm xúc với thế giới quyến rũ về mặt hình ảnh, tạo ra những câu chuyện nói lên cả trái tim và tâm trí. Mirai nhấn mạnh các kết nối gia đình và phát triển cá nhân, trong khi Belle phản ánh về sự thể hiện bản thân, sự đồng cảm và tiềm năng chữa lành trong thời đại kỹ thuật số.

4. Cậu bé và quái vật (2015)

The Boy and the Beast theo chân Ren, một cậu bé mồ côi gặp rắc rối tình cờ bước vào một thế giới kỳ ảo nơi sinh sống của những con thú được nhân hóa. Anh ta được nhận bởi Kumatetsu, một chiến binh thú thô bạo nhưng khôn ngoan, người huấn luyện anh ta trở nên mạnh mẽ cả về thể chất và tinh thần. Cùng nhau, họ phải đối mặt với những thử thách giúp họ khám phá danh tính của chính mình và mối quan hệ gia đình.

The Boy and the Beast là một câu chuyện ấm áp về sự cố vấn, sự phát triển và sức mạnh của những gia đình không chắc chắn. Mối quan hệ giữa Ren và Kumatetsu phản ánh động lực thạc sĩ-sinh viên truyền thống, nhưng nó cũng là một cuộc khám phá cảm xúc sâu sắc về vai trò làm cha, thuộc về và sự chuyển đổi cá nhân. Thông qua hành trình của mình, Hosoda dạy tầm quan trọng của việc tìm ra con đường của riêng mình và giá trị của các mối quan hệ mà chúng ta xây dựng trên đường đi. Hoạt hình đẹp mắt và các phân cảnh hành động của bộ phim được bổ sung bởi các chủ đề cộng hưởng về mặt cảm xúc, khiến nó trở nên nổi bật trong danh sách phim của Hosoda.

3. Chiến tranh mùa hè (2009)

Summer Wars xoay quanh Kenji, một thiên tài toán học, người được mời dành mùa hè với Natsuki và đại gia đình của cô tại ngôi nhà nông thôn của họ. Khi một chương trình AI trở nên bất hảo và bắt đầu đe dọa thế giới, Kenji, Natsuki và cả gia đình phải đoàn kết với nhau để ngăn chặn thảm họa toàn cầu trong thế giới ảo của OZ.

Summer Wars pha trộn những điều kỳ ảo và hàng ngày, làm nổi bật sức mạnh của gia đình và cộng đồng khi đối mặt với những thách thức toàn cầu. Bộ phim khám phá sự giao thoa của thế giới ảo và thế giới thực, đặt ra câu hỏi về công nghệ, bản sắc và sự kết nối của chúng ta. Hosoda sử dụng hành động đặt cược cao của cốt truyện để nhấn mạnh tầm quan trọng của sự đoàn kết, lòng trung thành và khả năng phục hồi, minh họa cách làm việc cùng nhau có thể vượt qua ngay cả những thách thức khó khăn nhất. Hoạt hình phong phú của bộ phim và các nhân vật được phát triển tốt tạo ra một trải nghiệm ly kỳ nhưng ấm áp.

2. Những đứa trẻ sói (2012)

Wolf Children kể về câu chuyện của Hana, một phụ nữ trẻ yêu một người đàn ông có thể biến thành một con sói. Sau cái chết bi thảm của mình, Hana được để lại để nuôi dạy hai đứa con của họ, Yuki và Ame, những người cũng có khả năng biến thành sói. Bộ phim khám phá hành trình nuôi dạy con cái của Hana, giúp chúng điều hướng bản chất kép và tìm thấy vị trí của mình trên thế giới.

Wolf Children là một cuộc khám phá sâu sắc và giàu cảm xúc về tình mẫu tử, bản sắc và cuộc đấu tranh giữa mong muốn cá nhân và trách nhiệm gia đình. Bộ phim ghi lại một cách tuyệt vời sự phức tạp của việc nuôi dạy con cái và những hy sinh mà cha mẹ thực hiện cho hạnh phúc của con cái họ. Thông qua hành trình của Yuki và Ame, Hosoda nêu bật chủ đề khám phá bản thân và tầm quan trọng của việc nắm lấy bản chất thật của một người. Hoạt hình tuyệt đẹp của bộ phim, kết hợp với sự cộng hưởng cảm xúc sâu sắc của nó, khiến Wolf Children trở thành một trong những tác phẩm được yêu thích nhất của Hosoda.

1. Cô gái nhảy qua thời gian (2006)

The Girl Who Leapt Through Time theo chân Makoto, một học sinh trung học có được khả năng nhảy qua thời gian. Lúc đầu, cô ấy sử dụng sức mạnh mới tìm thấy của mình cho những lợi ích cá nhân nhỏ, nhưng ngay sau đó cô ấy nhận ra rằng hành động của mình có những hậu quả không mong muốn đối với cuộc sống của những người xung quanh, khiến cô ấy suy ngẫm về sự phức tạp của thời gian, các mối quan hệ và trách nhiệm cá nhân.

The Girl Who Leapt Through Time là một câu chuyện về tuổi mới lớn được xây dựng đẹp mắt, khám phá hậu quả của du hành thời gian đối với các lựa chọn và mối quan hệ cá nhân. Hosoda kết hợp thành thạo các yếu tố của khoa học viễn tưởng với các chủ đề phổ quát về sự phát triển, tình yêu và sự hối tiếc. Bộ phim phản ánh bản chất thoáng qua của thời gian và tầm quan trọng của việc sống trọn vẹn trong hiện tại, cũng như sự thay đổi không thể tránh khỏi. Với câu chuyện chân thành và các nhân vật dễ hiểu, nó vẫn là một trong những thành tựu xuất sắc nhất của Hosoda, thể hiện tài năng pha trộn chiều sâu cảm xúc với cách kể chuyện giàu trí tưởng tượng của anh ấy.

Và đó là tất cả cho ngày hôm nay! Mamoru Hosoda là một đạo diễn liên tục khám phá sự phức tạp của cảm xúc và mối quan hệ của con người thông qua những thế giới tưởng tượng, giàu trí tưởng tượng. Cho dù đó là sức nặng cảm xúc của Wolf Children, sự phản ánh công nghệ của Summer Wars, hay câu chuyện tuổi mới lớn sâu sắc trong The Girl Who Leapt Through Time, các bộ phim của Hosoda gây được tiếng vang sâu sắc với khán giả. Khả năng độc đáo của anh ấy trong việc đan xen chiều sâu cảm xúc vào những câu chuyện hoạt hình đẹp mắt khiến anh ấy trở thành một trong những giọng nói được kính trọng nhất trong hoạt hình hiện đại. Cho dù khám phá các chủ đề về gia đình, bản sắc hay thời gian trôi qua, các tác phẩm của Hosoda đều để lại tác động lâu dài đến bất kỳ ai trải nghiệm chúng.

Bây giờ chúng tôi rất muốn nghe về trải nghiệm của bạn với công việc của Mamoru Hosoda! Bạn cho rằng bộ phim nào của anh ấy là hay nhất? Bạn sẽ sắp xếp lại danh sách hoặc thêm bất kỳ danh sách nào khác? Chúng tôi rất nóng lòng được đọc suy nghĩ của bạn trong phần bình luận!